Clase num 4

 Clase Numero 4                                   "Historia del Arte Moderno"                                     15/Marzo/24

Fernando Flores Vera.

Introducción.

-Como introducción a la clase ya por fin después de dos semanas pudimos presentarnos todos a la aula de clase ya que algunos no pudieron asistir por lo del día de la mujer y por ende tuvimos solo un determinado tiempo de la clase anterior ya que el profesor requería de la presencia de todos para seguir abarcando los temas y platicar a mas detalle sobre las obras que nos presentaba mediante las diapositivas ya que la participación de todos es de suma importancia para poder sacar las conclusiones y respuestas, como parte del inicio de la clase vimos un poco acerca del impresionismo y sus importantes características como lo es en la pintura y el uso constante de la iluminación ya que al finalizar el profe nos dejo como pequeño trabajo tomar fotos de el reflejo del sol y sacar nuestras conclusiones sobre como afecta al rededor de nuestro espacio.

Temas de Clase

Post impresionismo: Ya que se basaba en un periodo entre 1886 ya que por esos años nace de una exposición en 1910 llamada manet y los pos impresionistas. se tienen obras muy diversas con algunas características del arte moderno aunque no fueron apreciados por vida ya que después de la muerte fueron considerados clásico debido a su alto valor monetario aunque en sus obras no hay un rasgo destacado pero se llegaba a usar colores vivos, pinceladas pocos discretas y temáticas de la vida real dando un poco de expresión y emoción a la pintura mediante una visión subjetiva del mundo.

Pintura: en este apartado se puede identificar algunas características como la recuperación del dibujo y la linea, ya que los pos impresionistas recobran una fuerte linea de contorno debido a que prevalece los colores planos ya que en muchos casos una gran carga de material que forma relieves y lo mas destacado de estas pinturas es que reaparece la figura humana como uno de los temas naturales, estas obras tienen un objetivo de forma subjetiva porque se le suma una libertad compositiva propia del artista.

Artistas Destacados: Varios artistas destacados siguieron aportando con el impresionismo mediante sus nuevas técnicas entre ellos Seurat y Signac.

Seurat fue el fundador del ya conocido neo impresionismo ya que fue el creador de la técnica del puntillismo que lleva a la ciencia a la pintura mediante el estudio del color.

esta técnica se basa en aplicar el color sobre el lienzo mediante pinceladas pequeñas de colores puros, debido a que el espectador es el encargado de mezclar en su retina.

El artista teorizo sobre la aplicación científica del color que como cualquier otra ley natural podría llevarse a la pintura, ya que el ojo es el encargado de mezclar los colores y no el artista.

este artista con sus obras se basaba en la vida parisina con sus monumentos, población y paisaje.

Paul Signac fue otro artista que se convirtió en un artista que se enfocaba en adentrarse en la experimentación plástica con los puntos de color puro que tenia como objetivo mezclarse entre ellos sin obstruir en la tela ya que la temática de su obra se centra en el paisaje de los puertos, donde se observan los factores propios de la vida marinera, cuerdas, faros, barcos.

Van Gogh: fue uno de los artistas mas famosos dentro de la historia del arte ya que por varios años se dedicaba mucho en la pintura de forma frenética ya que empezó su carrera de forma tardía a pesar de las complicaciones que el sufría al grado de cortarse una oreja debido a su depresión pero el estilo que lo identificaba era en pintar de forma lucida y conscientemente adquirido debido a que su arte evoluciono de la pintura holandesa y del realismo al arte colorido, sus colores vivos y el abandono del naturalismo era una de sus características principales.

La noche estrellada es una de sus obras mas importantes realizada en el año 1889 ya que refleja sus características destacadas porque el lienzo y la practica en que lo hizo fue en un hospital psiquiátrico, debido a que se reflejaba también la angustia de su enfermedad mediante pinceladas gruesas y retorcidas. 

Paul Gauguin: Fue un pintor del periodo ya que inicia una búsqueda de la autenticidad en la pintura porque se presenta como el arquetipo de individuo que huye de la sociedad urbana donde busca horizontes donde la naturaleza resplandezca en la verdad.

bajo la influencia del arte folclórico y grabado japoneses el trabajo de este artista evoluciono hasta el colosalismo  ya que era un estilo donde se pintan áreas planas de colores vivos y los contornos son resaltados y delineados en negro.

Su arte reflexivo se utiliza en composiciones sencillas y equilibradas ya que aplica el color como el reflejo de emociones y no de forma realista.

Paul Cezanne: fue considerado como uno de los padres de la pintura moderna ya que es una figura fundamental para comprender el arte moderno debido a que inaugura un modo de ver y llevar a cabo el  lienzo de una forma natural y sintética basada en el rigor geométrico.

su pintura reina el orden y la claridad ya que aplica el color en tintas planas y trazos cromáticos que crean el volumen y refleja la luz, este artista representaba su forma mas exacta desde el punto de vista pictórico ordenando de forma simple y plano de color.

Henri de Toulouse: fue un pintor y cartelista, al igual que van gogh paso por dificultades de salud debido a una deformidad física y por ende recibió mucho rechazo por la alta sociedad, fue un aristócrata que se consideraba a si mismo como cronista social pintando el pueblo y la vida nocturna de parís, su temática giro entorno a la vida nocturna ya que refleja su expresión con pocos rasgos las características de sus personajes.

Modernismo

Fue un movimiento artístico que se origino en el siglo XIX ya que su objetivo era en renovar la creación valiéndose de algunos recursos del arte poético, dejando las tendencias antiguas,  este movimiento se conoció como modernismo aunque en otros países e idiomas recibió el nombre del Art Nouveau ya que tenían sus propias características dependiendo en la región en que se encontraba.

Este movimiento literario tuvo origen en el año de 1880 en america ya que fue uno de los primeros movimientos dentro de este arte debido a que adquiría tal fuerza de poder contagiar a mas países debido a que su objetivo era en encontrar una intención rupturista con los estilos predominantes de la época así como la búsqueda de una nueva estética inspirada en la naturaleza y con elementos de la revolución industrial.

El modernismo busca impulsar el cultivo del arte mas natural, separado de las construcciones burguesas ya que de hecho una de las características era el culto a la belleza y la utilización de imágenes armoniosas ya que buscaba el acercamiento de la belleza artística a los objetos cotidianos, de modo tal que el arte fuer accesible a todas las clases sociales

Características: la creación poética fue una de las características principales de este movimiento como la utilización de elementos propios de la mitología greco latina, así como también de personajes de épocas pasadas.

por otro lado se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e hispanoamericana, con una admiración explicita hacia las civilizaciones s milenarias, ya que esta característica también se expresa en el uso de la mitología de dichas culturas.

algunos autores expresan sus sentimientos mas profundos mediante sus obras, ya que en la literatura, se puede permitir hablas de múltiples temas con un trasfondo humano.

Las artes practicas, arquitectura y literatura son las disciplinas donde el modernismo influyo de manera importante, en la pintura, la esencia del estilo fue un ruptura notoria con cualquier canon artístico existente.

se utilizaron nuevas técnicas que traía consigo la revolución industrial, las cuales permitían por primera vez, el replicado del arte a gran escala, técnicas de impresión y serigrafia.

Artistas Destacados

-Hector Guimard

-Joseph Maria Olbrich

-Antoni Gaudi.

Obras Destacadas.

Azul- Rubén Darío

Fue publicada en el año de 188 escrita por el autor ya que es un libro de prosas y poemas con temáticas mitológicas y naturalistas, además, el color azul fue muy importante en el movimiento modernista.

El libro blanco- Delmira Agustini

fue una de las pocas mujeres que consiguió hacerse hueco en la época dentro del movimiento modernista, la tónica general de su poesía era erotica, con imágenes llenas de belleza, creatividad y originalidad.

El bachiller- Amado Nervo.

En el año de 1895, el bachiller fue la primera obra llevada a la imprenta por el autor y a la vez fue todo un punto de partida para su trayectoria literaria

Las montañas del oro- Leopoldo Lugones

Fue un ensayista, novelista cuya obra poética se considera como inaugural de la poesía moderna en lengua castellana, primero en hacer uso del verso libre, la ficción estaba muy presente en todo lo que escribía y fue de los primeros microrrelatos en su lengua.