Clase numero 7 de Historia del Arte ( Segundo Parcial )

 Clase Num 2                    Historia del Arte Moderno                                Segundo Parcial.

Bueno para empezar la clase del día de hoy pudimos revisar varios tipos de temáticas entre las que mas destacan son el expresionismo ya que consta  como  a una de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen en 1905 pero gana fuerza después de la Primera Guerra Mundial.

El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas, contrastando con los movimientos anteriores como el impresionismo que buscaban la objetividad por sobre todo.

 Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a la sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor y desespero.

Características del expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras.

 Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y angustiados.

 La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las emociones y los sentimientos humanos, hace que el expresionismo tenga la tendencia por el uso de la línea, de colores fuertes y puros en contraste con las formas retorcidas y agresivas.

Maximos Autores 

Pintura.

Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner.

Caballo Azul (1912) de Franz Marc

El grito (1893) de Edvard Munch

Senecio (1922) de Paul Klee

El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski

Obra mas relevante del movimiento. ( El Grito )

 Todo el mundo conoce este cuadro. Sobre él abundan los libros, tesis y posts en internet. Todos podemos sentirnos identificados con su mensaje: el humano moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. Es un mensaje universal, que trasciende de sexos, razas y nacionalidades. Por ello “El grito” es considerado uno de los cuadros más importantes de la historia del arte.

 Munch se inspiró en su propia vida atormentada, una tragedia sobre un padre severo, una madre muerta y unas hermanas enfermas, trastornos bipolares y depresión, alcohol y armas de fuego.

Obra relevante del movimiento.

El puente daie Brucke.

 El Puente, (Die Brücke en el original), es el nombre al que se asigna una tendencia artística de un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde entre 1905 y 1913.

El Expresionismo es el desarrollo de un sistema de representación basado en la alteración de figuras y objetos en función de la expresión, es una constante que se ha producido sistemáticamente a lo largo de la historia del arte.

Expresionismo aleman en el cine

-Una de las obras mas importantes de este apartado es la pelicula de Metropolis.

Otra pelicula igual considerada en este movimiento es Vicent realizado por Tim Burton ya que en esta pelicula incluye diferentes elementos de deformación asi como la expresión de varios personajes, sin duda tim burton es un genio

El expresionismo también esta presente en la musica como el caso de la obra de Otherside del famoso grupo Red Hot Chilli Peppers que muestra una temática y un ejemplo de la deformación del entrono y construcción de formas en la narración.

Otras peliculas y músicas que podemos considerar también 

Alemania año cero

Stand inside your love

Stalker

Radio gaga

Dadaísmo

 El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball

Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas, tales como los ready made de Marcel Duchamp. Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias históricas y tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte contemporáneo.

Características.

El dadaísmo se opone a la idea de una belleza eterna, a las leyes de la lógica y a la inmovilidad del pensamiento, y sembró las semillas del cuestionamiento constante del arte moderno respecto a qué cosa es o no es el arte, la poesía o la belleza.

El dadaísmo era provocador, escandaloso, y defendía el caos y la imperfección contra sus valores contrarios. Sus primeros escritos constaban de cadenas de letras y palabras a los que resultaba complejo hallar una lógica evidente, o en los que predominaban lo fantasioso, lo dudoso, la muerte, y la mezcla, que luego cobraría forma bajo la técnica del collage o del uso de materiales inusuales en las artes plásticas.

Despues observamos un video que me llamo la atencion ya que explicaba sobre el manifiesto dadaista, en donde dada no es locura, ni sabiduria, ni ironia, solo mirame, gentil burgues.

 La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas.

Una de las obras mas importantes de Duchamp son la de los Desnudos bajando las escaleras ya que experimento con todas las vanguardias principalmente el cubismo.

Una de las pinturas más audaces de las primeras vanguardias del siglo XX. Los desnudos bajando una escalera de Duchamp son iconos a medio camino entre el cubismo, el futurismo y el dada, en los que la multiplicación de puntos de vista sugiere una sensación de movimiento nunca vista hasta entonces

La interpretación del cuerpo humano como una máquina en movimiento es una idea puramente futurista en la que el desarrollo de la cronofotografía y los comienzos de la cinematografía tuvieron mucho que ver.

-Enfocándonos en la obra de la monalisa, este representa como una de las obras mas importantes y conocidas en todo el mundo, ya que varias personas pueden interpretarlo de diferentes formas pero hay unas que tal cual se lo toman de una forma muy personal, ya que lo consideran como otro tipo de arte.

La técnica de composición de la Gioconda hace que esta sea una de las obras más estudiadas de la historia del arte y por los artistas aprendices. Es apreciada por su encuadre muy moderno, como un retrato que se podría realizar en nuestros días. Más sutilmente, se crean efectos ópticos por la ubicación de los ojos de la joven y su sonrisa discreta. Hay quienes dicen que se siente la impresión de ser observado constantemente por la Gioconda, cualquiera sea la posición desde la que uno la mire. Esta anécdota demuestra los conocimientos científicos y anatómicos de Leonardo Da Vinci.

Hay otra obra que observamos en la clase en donde básicamente se plasmaban con puros objetos, ya que se construyeron un objeto paradigmático, esta obra representa sobre como algo no puede proceder por la forma en que esta conformada.

Duchamp, trabajo con dos circunferencias, la del banco y la de la bicicleta. El simbolismo del círculo es muy grande y poderoso. Como no tiene principio, ni fin, representa lo eterno y lo absoluto, por tanto representa a Dios. Si el círculo tiene un punto en el medio representa el ojo de Dios y esta rueda lo tiene. La rueda esta flotando y el banco esta en el suelo. Es la unión de lo divino con lo terrenal. La rueda da vueltas y el banco esta estable, el metal es mucho mas fuerte, la madera se rompe y lo divino es eterno y lo terrenal de destruye rápidamente igual que la madera. La rueda es negra y el banco es blanco, aquí tenemos el día y la noche, lo opuesto de lo circular y son las líneas rectas de las patas del banco