Clase Numero 9 De Historia del Arte Moderno (Segundo Parcial)

 10 de Mayo del 2024                               Historia del                                                    Arte Moderno

Como parte introducción a la clase, verificamos primero un video musical muy influyente en la cultura pop como lo fue beat it de Michael Jackson 

Beat It, escrita, compuesta y co-producida por el mismo Michael Jackson fue lanzada el 14 de febrero de 1983. Y entre los muchos premios que ganó, se incluyen dos de los ocho galardones que Michael se llevó a casa la icónica noche de los Grammy en 1984.

 Beat It es una de las canciones más exitosas, reconocidas, premiadas y celebradas en la historia de la música pop y se incluye en casi todos los discos recopilatorios de éxitos de Michael Jackson.

 Tanto la canción como el video tuvieron un gran impacto en la cultura 

 

Las letras de Beat it son una advertencia para evitar la lucha y la violencia, especialmente cuando parece que es el honor lo que está en juego. Lo cual se refleja en el video y presentaciones en vivo de la canción, donde Michael entra a separar a dos bandas que se pelean, culminando en la ya famosa coreografía de Michael Peters.

El video es un tributo a la película West Side Story (1961), adaptación cinematográfica del musical original de 1957 que marcó un giro decisivo en el teatro musical estadounidense por la atención que presta a los problemas sociales de la época, su tema trágico y excelente música y baile.

                         

Después el profesor nos comento que esta canción fue inspirada gracias a la pelicula de West side story ya que fue de los primeros musicales en abordar temas de migración latina, en desafiar el sueño americano, en incluir un personaje trans y en contar historias que no fueran de señores gringos y blancos.

Una de las fortalezas más reconocidas de West Side Story es su coreografía. Montada por el incomparable Jerome Robbins, siempre dio de qué hablar al presentar peleas callejeras con pasos de ballet

En esta nueva adaptación, se sigue respetando este principio, Spielberg no se avergüenza de tan polémica secuencia. Se nota que él mismo ama los musicales, y a quien no le parezca, pues bien por ellos.

       

Hoy en día la industria cinematográfica de estados unidos es una de las mas influyentes a nivel mundial ya que cuentan con diferentes herramientas destacadas que se pueden tomar en cuenta, como los guiones, las temáticas, la cultura, la banda sonora, manifestación, critica, etc.

un ejemplo que nos puso el profe fue bailando sobre la obscuridad.

Es uno de los filmes más bellos de los últimos tiempos y es algo más. Es un poema, cine revolucionario, que a diferencia de otras películas aupadas grotescamente a los altares por consenso divino, jamás ha despertado aquiescencias ni pactos de ninguna clase. Muy al contrario: se trata de un canto a la muerte capaz de alimentar desprecio, rechazo o desdén con tanta energía como convoca la vehemencia.

Otra pelicula que podemos tomar mucho en cuenta es The House that jack built La violencia y el arte; el crimen como estética de una mente obsesiva. Un psicópata de manual es el ejecutor de una línea de acción trascendental en defensa de valores supremos, cuasi-sagrados, es la ubicación de un sentido vinculante desde el más allá. La contundencia da pie a una teoría elemental.

Jack es el asesino consciente, su papel es avalado por fuerzas superiores desconocidas y determinantes. Como si en algún lugar estuviese escrita la posibilidad de “lo bello”; la muerte y su preámbulo son delicadas formas de expresión plástica avaladas por una legalidad suprema, que no reconoce la moral humana.

Otra pelicula que podemos tomar en cuenta como parte del tema que estamos viendo es amores perros.

En general, Amores Perros plantea muchas preguntas sobre el amor y cómo nos trata, cómo tratamos a los perros, cómo o, si nos recuperamos cuando el destino nos da un golpe, y muchas más cuestiones sobre las que merece la pena reflexionar.

Otra pelicula que podemos reflexionar sobre como su temática nos puede transmitir muchas emociones y reflexiones es la pelicula de Biutiful.

“Biutiful” nos cuenta la historia de un hombre, Uxbal, que se encuentra en un momento de su vida en el que si todo va mal, podrá ir peor. Y de cómo este hombre se enfrenta a ese momento crucial y definitivo. Uxbal (Bardem) es el catalizador de todas las historias, de todas las tramas que suceden en la película. Su vida se desarrolla en Barcelona.

Ésta es la Barcelona degradada del Raval, donde hay gente que la pasa cruda y vive al límite. Es la Barcelona de las redadas policiales que más parecen cacerías salvajes contra los migrantes africanos que venden películas piratas.

González Iñárritu retrata esa ciudad en toda su crudeza, en sus palabras, “apuesta por descubrir la belleza en la sordidez”.

8½ sigue siendo, a día de hoy, la gran película meta cinematográfica de la historia. Narra la crisis creativa de Guido Anselmo, un cineasta bloqueado, alter ego del propio Fellini, que se refugia en un balneario para reflexionar. Allí, Guido-Fellini intenta trabajar en su nueva película, que trata precisamente sobre un cineasta en crisis. Entre las dudas y la confusión del protagonista, vamos dándonos cuenta de que esa obra que prepara es la misma que estamos viendo.

La dolce vita Se considera como la película que marca la separación entre los anteriores trabajos neorrealistas de Fellini y su posterior período simbolista. Universalmente aclamada, está considerada por muchos como el mejor trabajo del director y como uno de los mayores logros en la historia del cine, con algunos críticos considerándola como la mejor película que se haya hecho jamás. 

Otra peli que muestra reflexiones sobre el arte es Annie Hall.

Adentrándonos un poquito a los temas del arte podemos considerar que hoy en día, después de todas las vanguardias que vimos, el arte ha tenido una revolución muy grande y el tema de la caja del brillo es un claro ejemplo por la cual se puede interpretar de muchas formas.

La caja brillo Contribuyó a mostrar que la belleza no era consustancial al concepto de arte y que una cosa podía seguir siendo arte independientemente de que la belleza estuviera presente en ella. El concepto de arte puede requerir la presencia de algunos rasgos, entre los cuales está el de la belleza, pero también otros muchos, como la sublimidad, por citar otro rasgo muy debatido en el siglo XVIII.

Keith Allen Haring, un icono del grafiti, la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Esta década debe lo mejor de su estética a este artista que supo convertir en iconos sus simples formas similares a dibujos animados.

Empieza con sus grafitis a rotulador encima de los anuncios que había en el metro. Poco a poco fue construyendo un universo propio con estas figuras tan reconocibles que no tardaron en convertirse en iconos. El anonimato acabó por desaparecer, y Haring se convirtió en un artista a tener muy en cuenta también en los museos.

-Todas estas temáticas del grafiti, dio origen a la revolución del arte urbano

El Arte Urbano se puede interpretar como Expresión Cultural

Desde las bulliciosas calles de Nueva York hasta los callejones de Berlín, el arte urbano ha evolucionado de una forma de expresión marginal a una fuerza cultural dominante.

Graffiti: Más que Solo Pintura en las Paredes

El graffiti, una de las formas más reconocidas de arte urbano, ha pasado de ser visto como vandalismo a ser admirado como una forma legítima de expresión artística.

Murales Monumentales: Contando Historias en las Paredes

Los murales monumentales adornan las paredes de edificios en ciudades de todo el mundo, transmitiendo mensajes políticos, sociales y culturales de una manera impactante y accesible.

Instalaciones Callejeras: Transformando Espacios Urbanos

Las instalaciones callejeras invitan a los espectadores a interactuar con el arte de una manera única, transformando los espacios urbanos en galerías al aire libre.

La Ciudad como Lienzo: Inspirando a los Artistas

Las ciudades más creativas del mundo, como Barcelona, São Paulo y Melbourne, sirven de inspiración a artistas urbanos de todo el mundo, que buscan dejar su huella en el paisaje urbano.

Conclusiones: La Importancia del Arte Urbano en la Cultura Moderna

El arte urbano no solo embellece nuestras ciudades, sino que también desafía nuestras percepciones y promueve la reflexión sobre temas importantes. Es una forma poderosa de dar voz a las comunidades marginadas y de celebrar la diversidad cultural.

El arte urbano también se encuentra en mexico y un claro ejemplo es el speak arte Mexicano,

Aunque podemos destacar que Andy warhol también contribuyó un poco a este movimiento artístico con sus obras.

ya como cierre de la clase vimos una pintura muy interesante que hoy en día vale un millón de dólares debido a su temática que maneja y sobre todo porque tuvo una controversia social, las pinturas de bansky denuncian grandes problemas como la pobreza y la desigualdad, el consumismo desenfrenado, las consecuencias del capitalismo o los efectos de la guerra y la violencia en los más vulnerables. Banksy ha participado en varias campañas que denuncian la vulneración de los derechos humanos.